Jesper Palm

'Slow Time' Fernisering Fredag D. 7/6 kl. 17-19



Jesper Palms fotografier er situationer fastholdt i iscenesatte tableauer. Hans udgangspunkt er en slags tilstandsbilleder i et ingenmandsland. De er uden et dramatisk højdepunkt -  men viser situationer, hvor større begivenheder har udspillet sig eller ligger i vente.

Personerne er i opbrudssituationer eller befinder sig i en vegeterende selvforglemmende tilstand. Vi ved ikke, hvor de skal hen eller hvor de kommer fra, blot at de er undervejs. Måske er vejen målet i sig selv? Det er spørgsmål, som billederne ikke giver svar på, men som er åbne for fortolkninger.


Titlen på Jesper Palms udstilling Slow Time er en henvisning til stillbilledet, hvor billedet fastfryses i øjeblikket og beskueren selv tager over og fortsætter fortællingen.

I Jesper Palms fotografier vises en skrøbelighed, hvor skyggesiderne af tilværelsen eller kaos ligger lige under overfladen. I kaos ligger både foranderligheden med uudforskede muligheder eller iboende potentielle farer.

Altings foranderlighed er et tilbagevende tema hos Jesper Palm. Det er i dette sarte grænseland hans billedverden tager sit afsæt.

Jesper Palm er født i 1957 & Slow Time er Jesper Palms anden solo udstilling hos B15. 

Vi inviterer til Fernisering den 7/6 kl. 17-19 Hvor kunstneren er tilstede.
 

'Slow Time' (eng)

Jesper Palm’s photographs show situations in staged tableaux. Each of his starting points is a sort of status image in a no-mans land. They don’t have a dramatic high point– but show situations where major events have taken place been or are about to do so.

The people are either breaking up or find themselves in vegetative selfforgetful states. We don’t know where they are going  or where they come from, just that they are on their way. Maybe the aim is the journey itself? That’s the question that the pictures do not answer, but leave open to interpretation.

The title of Jesper Palm’s exhibition Slow Time is a reference to the still image where the picture is frozen fast at a point in time and beholders can themselves take over and continue the storytelling.

Jesper Palm’s photographs show a fragility where the downsides of existence or chaos are lying just under the surface. In chaos there is not only impermanence with unexplored opportunities as well as innate potential danger.

The impermanence of everything is a recurring theme with Jesper Palm. It is in this delicate border area that his pictorial world takes off.

It is Jesper Palms second solo show in our gallery, we invite you to join us for the opening which is Friday the 7/6 between 17-19 the artist will be present.

MALTE
FISKER
    /NARCISSUS/
“The dark river nymph, Liriope, was the first to test his reliability and truthfulness. She was the nymph whom Cephisus once embraced with his curving stream, imprisoned in his waves, and forcefully ravished. When her time was come, that nymph most fair brought forth a child with whom one could have fallen in love even in his cradle, and she called him Narcissus. When the prophetic seer was asked whether this boy would live to a ripe old age, he replied: ’Yes, if he does not come to know himself.’ For a long time this pronouncement seemed to be nothing but empty words: however it was justified by the outcome of events: the strange madness which afflicted the boy and the nature of his death proved its truth.” *
Narcissus er titlen på Malte Fiskers første soloudstilling, men det er også navnet på den græske myte, hvor en ung jæger bliver dødeligt forelsket i sit eget spejlbillede for til sidst at blive forvandlet til en lilje.
De multifarvede og dekorative værker bliver sat over for den sorte farves symbolske ladning. Med udgangspunkt i et reduceret geometrisk maleri placerer værkerne sig i den modernistiske tradition, der tæller navne som Barnett Newman og Ellsworth Kelly, og de bliver videreført ved brug af subtile forskydninger og en tvetydig abstraktion.
De stramme formalistiske designs viser sig ved nærmere eftersyn at bestå af bløde poetiske linjer og raffinerede penselstrøg. De ”sorte” værker er enten dybe toner af olivengrøn eller en blanding af Ultramarine blå og Brændt umbre.
Narcissus kan ses som en kommentar til modernismens selvrefererende inventar, der her bliver revurderet ved at appropriere, men uden at ironisere. 
De små åbninger skabt af perceptionen mellem hånd og øje, samt lysets indvirkning, efterlader det sidste stadie af tilblivelsen til mødet mellem beskuer og værk. 
Afhængigt af  ens synsvinkel og det skiftende dagslys transformerer billederne sig markant, som kunstneren selv forklarer: ”Der er ingen ideel eller intenderet afstand at se mine malerier fra – faktisk det stik modsatte. Jeg ønsker at skabe en aktiv oplevelse for beskueren, hvor vedkommende bliver opmærksom på sin egen krop og tilstedeværelse foran værkerne”.
 
”Adoration of the Trinity”, udstillingens andet hovedværk, er baseret på Albrecht Dürers (1451-1528) berømte altertavle fra 1511. I triptykon format og reduceret ned til fundamentale former og farvers symbolik. I midten Kristus, til højre Jomfru Maria og til venstre Johannes Døberen – de sidste to med en guldkant der mimer guldrammen i det originale billede. 
Værket balancerer i spændingsfeltet mellem minimalisme og subtil ekspressionisme.
- Uddrag fra Ovid’s forvandlinger.
Malte Fisker er studerende på Kunstakademiet i Kbh. med afgang sommer 2013. 
Malte fisker har allerede deltaget i en del gruppe udstillinger på anerkendte gallerier som Egelund, Rohde Contemporary og Tom Christoffersen. Der er nu en lejlighed til at opleve kunstneren SOLO hos B15. Den 7/9 Slår vi dørene